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September 29 绝壁上的史诗——永远消逝的三峡古栈道
August 25 国际天文学联合会通过关于太阳系行星定义的决议
April 13 忽然间发现自己才是自己最厌恶的那种人忽然间发现自己才是自己最厌恶的那种人。
我讨厌推卸责任的人，我讨厌喜欢狡辩的人。
可是有一天我忽然发现自己就是那种人。
不知道是不是跟星座有关系。双子座的人总是喜欢给自己找理由。
明明知道自己犯了错误，但结果总是能找到很多的借口去辩解、去逃避责任。
不喜欢胆小的人，可是有一天发现自己才是最胆小的人。
不能勇于承担责任的人，真的是很胆小。 April 07 想念梵高因为喜欢这个题目，因为喜梵高所以转载这篇文章 想念梵高 央视国际 2004年09月21日 17:47
文森特·梵高这个名字太沉重。每一次想起这个人，就感到胸口像压了一块巨石， 透不过气来，凡是感情丰富的人都会有这种感觉。我爱他，不是同情，我没有他那样的经历，同情有时需要相似的经历。我更不敢怜悯他，我没有那种资格，需要怜悯的倒是我们自己。 是的，那波希米亚人式的生活，劳伦斯笔下那熠熠发光的麦垛与苍穹，还有那搅拌着金色镣铐似的星空，那《播种者》所留下的辉煌以及那层层叠叠的麦浪，一百多年里，不一直在恩泽着我们所生活的这个世界吗？ 我几乎不敢看梵高的画册，看了让人欲哭无泪，几天都难受。我以前不能理解，一个人为什么有那么悲惨的生活，却保持着那么高贵的灵魂。后来，我慢慢懂得了，生来就高贵的灵魂与生活的贫穷没有什么关系。 每一次我看到梵高在疯人院里的自画像就想起这件事。 1889年2月，梵高的邻居们联名把他送进疯人院。因为他那可憎的外表，忧郁的性格及冲动意气让邻居们讨厌，而他竟然默认了。他没有任何反抗，他竟然以如此的忍耐对待人们的敌视，反而更清醒，正确地谈论自己的艺术。 而今，丰收的场景你再也看不到了，洋溢着雨露的朝霞你再也看不到了，还有那洗衣妇的正午，阿尔的吊桥，午夜曾令您激动不已的红绿浓重的夜间咖啡屋，还有春天那亭亭玉立充满生机的小树，它们开着粉白的小花儿，还有您花岗岩般坚硬的下颔，在人们心中激起的生活下去的勇气。如今，您那瞬间的注视已成为永恒，并将永远地映现在后世每一双被泪水濡湿的瞳孔上，滋养着一代又一代年轻的灵魂。 走过麦田，我听到一声枪响，一颗子弹射进了梵高的胸膛，他三十七岁。波德莱尔说，他生下来，他画画，他死了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 March 09 Lacrimosa 以泪洗面 Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）
瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
Tilo Wolff, Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容.1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑ANGST,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至. 仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛. 1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础.随后1995年经典专辑INFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明.1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,尤其是在处理大规模交响段落的时候.而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围. 随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺. 1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧. Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧. March 03 哥特文学及其文化现象一个在网络中被转无数遍的文章，借这里存一下
哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19
世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的
阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作
品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普
（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫
（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯
（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些
作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒
凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱
的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这
些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼
的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父
权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其
实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，
象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性
恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半 期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟
悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶
著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮
（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝
（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的
情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏
离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，
处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣
。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情
调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己
打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还
表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹
（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展
现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿
哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如IanCurtis——
JoyDivision的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会
（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域
（FieldsoftheNephilem）”、“祭仪（TheCult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于
现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音
乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》
（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲
讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，
呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与
客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁
迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》
（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”
（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，
致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的
声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到
两种回应：如“基督徒之死（ChristianDeath）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队
，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让
我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》
（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《铁面具》（
TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之
美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔
王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地
规范在各种事物之上的二元对立价值观。
另一种反应，也许可以引述布莱特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血
脉深处的爱》（LoveinVein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothicsubculture
）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢
慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“
还有这些树（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、
“TheMorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象
（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死
亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔
学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。
在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响
了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同
。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”
（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武
器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使
的尸体。
如何识别一支歌特乐队？
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题。
3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。
如何识别一个歌特族？ 性格：害羞且不爱交际。
艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学
。
着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永
远不戴金首饰。
什么是歌特风格？
音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“
歌特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，
简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化?
恶魔主义?邪教?
歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教 的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号
只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中
最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是
一样的，而且毫无用处。
歌特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消
沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是
一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起
你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，
在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你
手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在
歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
什么是歌特时尚？
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)
，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也
可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可
能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑
眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面 料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝
绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、
空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们
会讲些品位。
月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝
无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘 世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（歌特）
的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时
代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他
们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称
这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世
纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上
有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺
术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物
等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画
家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎
么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在英汉字典中Gothic的解释如下：
（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印
）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（
n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典
中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值
观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中
（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐
成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史
的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，
还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主
义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表
现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑
暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面
的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的
混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,
布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身
的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的
InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延
续.)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的
朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的JoyDivision的出现，无疑将
这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代
。
早期的代表还有如SiouxsieandtheBanshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（
包嚎司）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细
的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传
统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对
现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的
狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”
神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（PeterMurphy）把自己打扮成冶艳无常的双性
吸血鬼?这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热的
执迷。在1981年成立的TheSistersofMercy（仁慈姐妹），是几个爱好中古世纪
风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦
砾”的主唱爱特利奇（AndrewEldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场----对
于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如JoyDivision（快乐
分裂）的主音歌手IanCurtis于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就
了JoyDivision的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观
，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，
在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上
来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐
队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如TheMission（教会
），AllaboutEve（所有的夏娃）、FieldsoftheNephilem（列伏林之地）、
TheCult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种
过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界--这就是那个占据
RockMusic了大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形
态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天
马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创
造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性
化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新
浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去
了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM
(ElectronicBodyMusic)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动
中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。
EBM创始乐队之一Front242一低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队
的装束被大家认识。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSecond还有后来的
SuicideCommando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出
一种冰冷的外太空气氛。SuicideCommando则融入了更多的舞曲化成分。类似
的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等
乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。
FrontLineAssembly的经典专辑ClassicalbumsareCausticGrip(1990)
andTacticalNeuralImplant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐
队被惯以DARKWAVE的音乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到歌特
音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张
专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。
DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Lovemetotheend'
这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组
合演唱时保持着自己的母语，例如GoethesErben，乐队的名字也就说明了一切
。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，
TiloWolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当
然我们必须要知道DasIch这个组合，他们的经典专辑是《DiePropheten》，专
辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用
德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多
涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众
不同。
总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相
结合的产物。如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如darkfolk
（阴暗民谣），这种乐风的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus还有
Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后DavidTibet利用他个人化
的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队DeathinJune自从首张专辑
Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印
象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找
WorldSerpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出
过作品。对了，还有一支意大利的组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们的关注
。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创
作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好
的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie,FreiburgerSpielleyt等。
在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了许
多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的
欣赏者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音乐中吸收了祭典
音乐的成分。
当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的TakeKirlianCamera，20年
来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队DieFORM的音乐主
题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自
法国的乐队Collectiond'ArnellAndrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标
志。善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在
北欧的瑞典，ColdMeatIndustry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的
音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和
DeutschNepal，氛围音乐组合Raisond'Etre，新古典主义的TheProtagonist，天
音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听
likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa这些代表乐队。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、
基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，
GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是
那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自JoyDivision的遗传，尤其是那种把
贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑
压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉
力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析
的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会
想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还
是人世间的悲剧？GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音
乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化
的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐
先觉，除一贯本色的RockMusic在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主
流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式
，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，
下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，TheSistersOfMercy
，TheMission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的
阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(DeathFolk)、后工业噪音(Post-
Industrial)、阴暗氛围音乐(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主
义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命
力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文
化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器
。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，
抵达永远无情的欲望。 March 01 “乌鸦”电台的个人资料，很有意思这个是“乌鸦”电台的论坛个人资料所提的一些问题和我的回答，觉得很有意思就放在这儿了。
第一行是标题，当你查看别人的资料的时候括号里的字就会隐藏，所以会很有意思。
你喜欢的音乐
(喜欢的音乐风格/或者个别乐队也可以 ) 古典 歌剧 歌特 朋克......... 金钱
(金钱会给你带来什么？会带走什么？) 这个问题没有回答，因为没有尝试过真正没钱的时候，所以不知道金钱的作用。 来自
(打哪来) BJ 黑暗沼泽 自己 (你对自己有什么看法) 不知道，双子座的人很复杂 理想
(你的理想生活是什么样子 ) 随意 时尚
（你对时尚的看法） 时尚应该是引领，而不是追随 生活
（你对生活的最低要求） 活着 虚无 （虚无是什么玩意） 否定一切 有是虚无的，没有也是虚无的 你有性生活吗 没 性
（你的性生活建立在什么基础之上 ） 生物生存、繁衍的本能，但是很多时候被人玷污了--这个问题我回答的跑题了 幸福 （幸福在哪里，幸福是什么？） 心里，只要感受的到的都是 人和动物 （人和动物的区别？） 动物因为生存而杀戮，人因为贪欲而杀戮 电影
（你喜欢的电影） 没有特定的类型，只要是不让我睡着的电影 ----没有回答
去你最想去的地方 非洲、南美雨林、欧洲有古迹和博物馆的地方 偶像
（你有偶像吗，是谁？） 很多宗教禁止偶像崇拜，我没有信仰、也没有偶像 爱情
（你有过爱情吗/是什么样子的？） 没有尝试过就不去评论，也许是包容和理解 恨 （你仇恨什么） 没有爱就没有恨，所以不知道 杀人 （如果没有法律制约，你会杀人吗） 应该不会 你有理想吗，你的理想是什么 （如题 ） 去很多的地发、看很多的书 上帝永恒的召唤——中世纪音乐介绍 [转]歌特音乐(Gothic Music)这个词汇本身就和中世纪有着密切相关的联系，而歌特音乐领域中的重要Darkwave（黑浪潮）乐风中许多重要的乐队例如：Ataraxia、Qntal 、Estampie、Camerata Mediolanense、Love Is Cold Than Death等或多或少的有着某种中世纪的情节，他们其中的乐队干脆被媒体称之为中世纪组合。他们从中世纪 音乐中吸收氧份，涉取着某种神秘的元素。而中世纪时期的欧洲被称之为黑暗时期，这更加看出和DARKWAVE某种内在联系或是相通性，或许巧合，在这里不敢妄言。不过正如ARCANA乐队的主脑Peter Petterson所说“我们是中世纪的，我们的理想 是做出中世纪的灵性音乐，这一切来源对我们对浪漫的追求。”也许大家和我一样,为了更好的理解音乐喜欢去溯源,那下面就让我们去了解一下中世纪的音乐吧。
中世纪的历史介乎于欧洲古代和近代之间的大约一千二百年的历史时期。 中世纪 开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是 漫长而迟缓的复苏。然而这个时期在文化艺术方面的成就却不容忽视。音乐遗产亦 很重要，虽然其思维方式及认识特点与今天相去甚远，但在其它一些重要方面，当代音乐却从中世纪音乐中继承了大量财富。
“中世纪的”（Medieval)这一形容词与其英语的词和其他语言中的对应词一样， 都来源于拉丁名语。文艺复兴时期的人文主义学者人为，自古代文明衰落至十五世 纪，文化，文学和艺术“复活”的整整一千年，仅仅是一首不值得称道的“哥特人 ”的黑暗插曲。历史学家虽然早已驳斥了这种偏见（可是这一观点由“黑暗时代” 一词部分的保留下来）但是习惯上仍将这个慢长时期视为一个独立的历史阶段。通 常公认476年（西罗马帝国灭亡）和1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）为这一 时期的上下限。
“中世纪是从粗野原始状态下发展而来的，它从没落的古代世界承受下来的唯一事 物就是基督教和一些残破不全而且失掉文明的城市”。罗马天主教会在思想意识上 处于统治地位，在教会严密禁锢下，堕落到愚昧主义和禁欲主义的深渊。圣经被认 为是绝对权威的，是判断是非的威严标准，一切权威性的解释都是来自于上帝。一 个人从摇篮到坟墓，从思想言行到日常工作都是受到教会的影响和控制。中世纪的 教会竭力鼓吹禁欲望主义和来世观念，宣扬原罪，来世抱应等教义。僧侣门获得了 知识和教育的垄断地位，而教育本身也渗透着神学的性质。中世纪留下了一方面是 封建主的暴力和寺院僧侣的宗教统治的遗迹，另一方面是诗歌，音乐，文学，，建 筑和雕刻的艺术创造。音乐在艺术中当推首位。圣托玛。达坎（1225-1274 天主教 神学家，《神学概论》作者）称之为“七大文艺之冠”并把它看作“最高尚的现代 科学”。它既是艺术又是科学，在大学里和算数，几何，天文一起作为教授的科目 。在很早的时候，人们就制定了严格的音乐规则，并按照经院学派的精神，将音乐 创作视为一种理性的成果，更甚于想象或感性的产物。但是这种有时被夸大了的理 性结构的需要，这种代表中世纪音乐活动的特性在此却产生了极好的影响，因为它 关系到这样的几个问题：澄清刚问世的复调音乐的混乱；确定节奏的小节，并找出 一种表示音响时值和高度的记号。可是这种不顾一切地想忠于古代概念的愿望 --- 这些概念往往被错误的理解---有时却搅乱了理论家的思想，在某些方面多少推迟 了音乐技巧的发展。
早期音乐，教堂在此起了重大作用，因此我们首先应该注意的正是宗教音乐，教堂 音乐。在所有的音乐史中，从基督教到现在算起来有二千年的时间，可在这二千年 的音乐史中，前面的以前年只占了很少一部分，以至于成为我们对西方音乐不能真 正了解的一个重要原因。更重要的是了解音乐本身。史实不过是干巴巴的骨架，只 有音乐才能赋予骨架以生命和意义。在研究素歌圣咏这种不太为人们熟悉的音乐时 ，尤其需要牢记这一点。
圣咏必须反复谛听和咏唱，直至习惯它们。可我们现在的困难比较大。只是到了二 战以后，二十世纪西方的音乐学家开始注意中世纪音乐和古代音乐，这时才开始有 一些学术成果。后来录了很多唱片，有一大部分是在天主教堂，各种教堂里面录的 。音响效果很好，有一些回声很有意思。听了那些以后，才会知道当时的音乐是怎 样一种音乐。我们现在所将的中世纪教会音乐是从七世纪开始形成一直到1960年代 的圣咏情况。圣咏的保留曲目及其所从属的礼拜仪式均系经过许多世纪的发展而得 。即使有些仪式正臻稳定，圣咏仍不断的扩充和变化。大部分圣咏源自中世纪，自 那以后不断咏唱，留存至今，往往讹误百出，所以说素歌圣咏是一种历史制度，是 早期音乐会上演唱的曲目，也是现在仍在咏唱的仪典音乐。因此比较审慎的做法是 通过近代所遵守的仪典常规来琢磨圣咏曲目，即使这样会模糊风格和实践的时间顺 序。下面我们只好不顾古今之间的时间落差，按19世纪末。20世纪初所恢复的模样 ，也是直到不久前还在广泛采用的模样。钻研这些曲目，至少可以领略中世纪僧侣 俄人等的感受。
基督教音乐起源于犹太教音乐。后者受到了希腊艺术的影响。希伯来人的宗教音乐 由有乐器伴奏的歌舞组成。它很少沉思默想的意味，具有强烈的甚至粗暴的气息尤 其显得响亮热烈，它完全适用于赞美诗篇中洋溢的激情。 最初的基督教徒很少唱歌或者根本不唱，由于遭受迫害，他们躲藏起来，而歌声会 暴露他们，如果有时他们敢于哼几句旋律，那也总是没有任何乐器伴奏的。此外他 们的教义摈弃异教音乐中的情意主义，至少把半音阶和四分音阶看做过于颓废而加 以否定。然而在东方则不总是这样，当地传统势力胜过任何对宗教的考虑。在基督 教教堂歌曲中，后来彻底永久地取消了一切非自然音阶的调式，这应归功于圭多。 达莱佐的影响（11世纪）
关于弥撒：埃赫里亚亲睹耶路撒冷第一次早祷的报道。 “随着第一声金鸡报晓， 主教立刻下来，走进阿纳斯塔西斯窑洞（据说阿纳斯塔西斯是公元十世纪发现耶稣 曾葬于其中并从中复活的基窑，后围绕基窑而建的圆形建筑---译注）。四门洞开 ，人群进入阿纳斯塔西斯，里面灯火通明。当人们全部进入后，一位神父吟唱诗篇 。全体会众应和，然后是祈祷。接着助祭中的一人唱诗篇，然后又是祈祷。有一神 职人员唱第三首诗篇，继而以第三次祈祷和全体祝祷。三首诗篇唱毕，三次祈祷做 毕，香炉拿近阿纳斯塔西斯窑洞，整个大堂内香气弥漫。此时主教站到栏杆后面， 手捧福音书向大门走去，亲自诵读主的 话。诵读一开始，人群中呻吟欷嘘，呼天 抢地在铁石心肠也会因主耶稣为世人如此受苦而感动的潜然泪下。福音经文读毕主 教离去，在赞美诗声中被引向十字架，由全体会众伴随，在那里又唱一首诗篇，做 一次祈祷，然后主教为人们祝福，会众解散。主教出去时，人人走上前去吻他的手 。” ------摘自《早期基督教文献中的音乐》中的《埃赫里亚游记》。 为死者而做的弥撒即“安魂弥撒”是特殊的弥撒,亦常配以复调音乐（但只在15世 纪中叶以后）。“安魂”一词（Requiem)来自《进台经》唱词的第一句 Requiem acternam dona eis domone("主，赐彼永恩“）。安魂弥撒有其专用弥撒，不随节 期而变化。
弥撒音乐（包括常规弥撒与专用弥撒）发表于礼仪曲集《升阶经歌集》中。另一曲 集《通用本》则包含选自《日课交替合唱集》和《升阶经歌集》二书中的最常用的 圣咏选粹。弥撒和日课的经文收在《弥撒书》和《每日祈祷书》中。 关于素歌：（圣咏） 圣咏旋律保留在9世纪以来数以百计的手抄本中》这些手稿抄 写的时间不一，地域十分辽阔，同一旋律每每见于许多不同手抄本。值得注意的是 这些手抄本所记录的同一旋律几乎一模一样。这一事实该如何解释？当然，一种可 能是这些旋律抄自同一来源，是非常精确翔实地保留下来的，或是完全通过口授言 传，或是通过某种现以无例可循的早期记谱。8至9世纪的一些作家所提出的解释基 本属于这一类，同时他们还提出这“同一来源”即圣格里高里本人。
有一源自9世纪的传统，叙述教皇格里高里如何编篡全套素歌。鸽子在他耳边口授 ，他把这些圣咏唱出来，文士在屏风后记录。文士注意到乐句之间总是有着规律性 的停顿（这就是鸽子口授的时候），决定要看个究竟。此处鸽子当然是象征圣灵， 但有一个具体细节从历史观点来看令人难以置信。当时尚无恰当的记谱法可让文士 采用。何况，把一整套圣叹归于一位作曲家笔下显然言过其实。格里高里甚至可能 根本就不是作曲家。很难说他有何具体贡献。人们相信他至少负责编订过一本圣事 书，即主教或神父在弥撒中所用的祷词书。
是有人把圣咏旋律系统的记录下来也好，还是把它们归诸圣灵（通过格里高里）启 示也好，却于几代法兰克君主决心统一他们语言杂多的王国而进行的运动吻合。为 达此目的，必须拥有一套对所有人都有约束力的统一的教会礼仪和音乐。在中世纪 人心目中十分神圣的罗马是当然的典范。自8世纪末至9世纪，大量教仪和音乐“使 者”奔波于罗马和北方诸邦之间，他们的一个有利的宣传武器就是关于格里高里的 传说以及那得之于神示的圣咏。当然他们的努力遇到阻力，造成极大的混乱，虽然 最终取得统一。要保证各地都唱同样的圣咏，唯一的办法就是把旋律记录下来。此 时，对统一性的迫切要求仍然存在。音乐记谱法只是在即兴演唱的框架内以有很大 程度统一性的条件下才出现的----起先属于“提示”性质，后来才记下精确的音程 。简而言之，记谱法是那种统一性的结果，也是使以有的统一保持不变的手段。 每一首圣咏旋律都划分成一些乐句和手段，相应于歌词的片语和句子。在现代圣咏 集中这些段落都以线谱中的纵线加以划分，纵线可长可短，视细分部分的重要性而 定。在绝大多数情况下旋律线呈拱形；开始时较低，然后上行到较高的音，停留一 些时间，至乐句结束处又下降。这一朴素自然的设计可有许多形形色色的巧妙结合 ，例如，旋律的弧线可能跨越两个或更多乐句，在它下面还可能包含一些小弧线。当乐句以一个特别重要的字开始时，往往也会采用一种不常见的旋律设计，即从高音开始，然后逐渐下降到结束。
每一种形式的音乐都包含着当时的文化价值观念和哲学的意味，也许中世纪的音乐给我们现在的人类带来的更多的是一种宗教的依附感和对神秘，对未知时代的向往。
以上文字源自北大未名站 作者不可考 February 27 德国中世纪民谣--Adaro乐队的《落雪》《Es ist ein Schnee gefallen》（雪落）为Ludwig Uhland 约于1450年创作。时值Tuebingen大雪初至，作者触景生情由感而发，以作此诗。诗词背后实为一段凄惨的爱情故事：年轻的女子未婚先孕，被族人驱逐出家门，流落荒林中的茅屋，深冬寒雪过早的到来，老屋破旧难以抵御严寒，女子饥寒交迫，她唯一的希望只寄于自己的爱人，希望他早日来到身边，拥抱自己，而他却始终未能出现。诗词后被Hannes Wader谱曲，成为德国广为流传的民谣，歌曲吟唱深深叹出年轻女子的哀怨。
这首《Es ist ein Schnee gefallen》，由德国流行乐队组合－中世纪实验民谣乐队“美人鱼”所演唱。。乐队的作品不仅传承了日尔曼民族所特有的气质，更融合了苏格兰风笛及现代电子元素于曲中。他们追求一种古代舞蹈音乐和现代摇滚音乐的融合。
德国的中古实验民谣乐队Adaro，他们的名字来源于远古的美拉尼西亚。ADARO本意是ANCIENT DANCE AND ROCK N` ROLL的缩写。在西南太平洋群岛的礁石上，美人鱼吹奏着美丽忧伤的风笛，美拉尼西亚人把她们叫做Adaro。她们的家在太阳深处，顺着彩虹来到有人类出没的水域，平时隐匿于海上龙卷风。中和欧洲神话或传说中的美人鱼不同，她们是有危害的半人半鱼，会用飞鱼袭击人类，使他们昏迷不醒甚至死亡。
Es Ist Ein Schnee Gefallen（落雪）
Made by Beth Es ist ein Schnee gefallen, 当那雪落下时
und es ist doch nit Zeit: 时间不再停留 Man wirft mich mit dem Ballen, 当雪如球般涌向我 der Weg ist mir verschneit. 我已深陷积雪中 Mein Haus hat keinen Giebel, 家无梁楣（Giebel:人字形屋顶）
es ist mir worden alt. 旧舍难掩凄凉 Zerbrochen sind die Riegel, 门闩也亦断亦碎 mein Stübelein ist mir kalt. 小屋难奈严寒 Ach Lieb, lass dich erbarmen, 哦亲爱的，请怜惜我吧
da? ich so elend bin 我此时多么柔弱 Und schleu? mich in dein Arme: 快带我入你的怀中 So f?hrt der Winter hin. 迫使那寒冬逃亡。 Es ist ein Schnee gefallen, 当那雪落下时 und es ist doch nit Zeit: 时间不再停留 Man wirft mich mit dem Ballen,当雪如球般涌向我 der Weg ist mir verschneit. 我已深陷积雪中 Mein Haus hat keinen Giebel, 家无梁楣 es ist mir worden alt. 旧舍难掩凄凉 Zerbrochen sind die Riegel, 门闩也亦断亦碎 Ach Lieb, lass dich erbarmen, 哦亲爱的，请怜惜我吧 da? ich so elend bin 我此时多么柔弱 另一个翻译的版本
雪舞时分
雪花飘落第一片， 青春不再逗留。 当雪似球成团涌向我， 我深陷积雪，举步维艰。 家无楣窗御风雪， 旧舍难掩凄凉； 插销亦断亦碎难维系， 小屋怎奈严酷刺骨寒。 君当怜我于此时， 处境悲惨又身心虚弱。 快带我入你的臂弯， 迫使那冬天去逃亡。 February 24 找个角落释放黑暗建这个空间有几个月了没写过什么东西，因为不喜欢写东西，也因为不知道写什么。这就是传说中的语言表达障碍吧。总觉得用语言不能表达我所看到的、听到的东西，不能表达我所感受到的东西。 前一阵子在一个论坛上看到这样一句话“我相信每个人的心中都有些许的阴暗部分，在现实生活中为了使自己能够更好地生存，而不得不将这些阴暗部分隐藏起来。” 而我所隐藏起来的阴暗的部分也许更深，深到我不知道它的存在。建这个空间就是想把我隐藏起来的所有的黑暗的东西释放出来，释放那些我所知道的和不知道的黑暗。用音乐、用图像把那个隐藏在黑暗中的更真实的我放在阳光下。 而之所以用“中古黑暗之地”这个名称，是因为喜欢德国中古民谣、喜欢哥特，喜欢那种黑暗的、忧伤的感觉。喜欢那中在黑暗中感受阳光的感觉。 December 27 给沉溺在黑暗音乐里的人们前一阵看到有一个孩子因为迷恋哥特音乐，居然就像去学殡葬专业。
给沉溺在黑暗音乐里的人们
人生其实真的很美好！活着其实真的很不容易！
大家不要把自己搞点那么灰暗。音乐和生活是可以分开的。
你可以感受黑暗，但是不要沉溺在黑暗中，那样感觉真的很痛苦。 好好感受生活、感受这美丽的每一天！ |
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